BIO

Thibo Moreels (Belgium) develops a hybrid practice between sculpture and painting. In both media he explores what moves us yet cannot be grasped: the tension between the tangible and the ephemeral, the visible and the invisible. His sculptures are made from found remnant materials, objects that have lost their original function but retain a physical or emotional charge. He assembles, rearranges and binds them, often with rope and thread, into forms that hover between recognition and estrangement. The rope is more than a functional connection; it speaks of connection, restriction and protection. Built from fragile, transient elements, the works seem to have been brought together only temporarily, in a precarious balance.

In his oil paintings of imaginary landscapes and invented flower motifs, layering, suggestion and the interplay of revealing and concealing play a central role. At first glance they appear still and introspective, but beneath the surface they carry the same tension as his sculptures. Some canvases are wrapped in rope or thread, so that part of the image is withdrawn from view and the painting becomes a play between appearing and disappearing. For Moreels, sculpture and painting are not opposites but a continuing dialogue, an inquiry into how images come into being, fade, are enveloped and appear again.

Moreels first showed his work in the solo exhibitions Color Is My Religion (Gallery Bernice, Sint-Niklaas, 2019) and Mutualism (Gallery Art-Uur, Lier, 2019). In 2022 he won a prize at De Makers in Maldegem, and in 2024 his work was part of the group exhibition Polychroom (Poortersloge, Bruges). In 2025 his work was shown in Ambigu at Stek Art in Torhout, where he has exhibited several times and where his work is currently on view. In 2026 he presented the duo exhibition Under the Same Spell (Gildhof, Tielt). Moreels is represented in the Netherlands by Galerie Wilms and will present his work at PAN Amsterdam in 2026.

​​

NL

Thibo Moreels (België) ontwikkelt een hybride praktijk tussen sculptuur en schilderkunst. In beide media onderzoekt hij wat ons raakt maar zich niet laat vastgrijpen: de spanning tussen het tastbare en het efemere, het zichtbare en het onzichtbare. Zijn sculpturen ontstaan uit gevonden restmaterialen, objecten die hun functie verloren maar hun fysieke of emotionele lading behouden. Hij assembleert, herschikt en verbindt ze, vaak met touw en draad, tot vormen die balanceren tussen herkenning en vervreemding. Het touw is daarbij geen louter functionele verbinding, maar verwijst naar verbondenheid, beperking en bescherming. Door de fragiele, vergankelijke elementen lijken de werken tijdelijk samengebracht, in een precair evenwicht.

In zijn olieverfschilderijen van imaginaire landschappen en verbeelde bloemmotieven spelen gelaagdheid, suggestie en het samengaan van onthullen en verbergen een centrale rol. Op het eerste gezicht zijn ze verstild en introspectief, maar onderhuids dragen ze dezelfde spanning als zijn sculpturen. Sommige doeken omwikkelt hij met touw of draad, waardoor een deel van het beeld aan het zicht wordt onttrokken en het schilderij een spel wordt tussen verschijnen en verdwijnen. Sculptuur en schilderkunst vormen voor Moreels geen tegenstelling maar een voortdurende dialoog, een onderzoek naar hoe beelden ontstaan, vervagen, omhuld worden en opnieuw verschijnen.

Moreels toonde zijn werk voor het eerst in de solotentoonstellingen Color Is My Religion (Gallery Bernice, Sint-Niklaas, 2019) en Mutualism (Gallery Art-Uur, Lier, 2019). In 2022 won hij een prijs bij De Makers in Maldegem, en in 2024 nam hij deel aan de groepstentoonstelling Polychroom (Poortersloge, Brugge). In 2025 was zijn werk te zien in Ambigu bij Stek Art in Torhout, waar hij meermaals exposeerde en waar ook nu werk van hem te zien is. In 2026 presenteerde hij de duotentoonstelling Under the Same Spell (Gildhof, Tielt). Moreels wordt in Nederland vertegenwoordigd door Galerie Wilms en toont zijn werk in 2026 op PAN Amsterdam.